スエード: 「別れたのは、これまでで最高のことだった。失ったものを尊重するようになった」

イースト ロンドンのモス クラブは、改装された現役の男性用クラブから音楽会場へと変わり、興奮に満ちています。 Crushed Kid のライブ デビューを見ようと、数百人が詰めかけました。オンラインにアップロードされたのは 1 曲だけで、彼らの名前には陰気で芸術家気取りの Instagram アカウントがある謎の新しいバンドです。
またはそう思われるでしょう。 内部では、誰もが秘密にしています。これは、ブリットポップのパイオニアであるスエードによる親密なサプライズ コンサートです。
「こんにちは、Crushed Kid です」バンドが大騒ぎでステージに到着した後、シンガーのブレット・アンダーソンは微笑みます。 「私たちの最初のギグへようこそ。」
その後、彼らはスエードの9枚目のアルバムを完全に構成する猛烈な11曲のセットを解き放ちます オートフィクション、オルタナティブロックをノイジーで張り詰めたハイワイヤポストパンクバンド、角張ったギターリフ、アンダーソンの中年の不安に力を与える駆動ベースラインに再構成する、ストリップバックされたリセットレコード. スエードがこれほど爽快に聞こえてから何年も経ちました。
翌朝、リラックスしたアンダーソンはロンドン西部のフラットに座って、まだ耳鳴りがすることを少し心配していました。 「とてもうるさかったです」と彼は耳をいじりながら驚いたと言います。 彼はその経験を楽しんだ:ベトベトしたカーペット、低い天井、暑さ、ラケット。 「1992年の雰囲気がありました。」

当時、Suede は実際には新しいバンドであり、重要なバンドでした。 彼らはその年、ロンドンのサセックスの前哨基地であるヘイワーズ ヒースの住宅地を経由して、都会の卑劣さと卑劣な魅力、すべての公営住宅、悪いドラッグ、堕落したセックスの英国の裏腹を利用した素晴らしい曲のフラッシュで登場しました。
踏み鳴らすアンセムと華やかで両性具有のアンダーソンで武装した彼らは、英国で最高のバンドと呼ばれました。 メロディメーカー 彼らが曲をリリースする前に。 デビューシングル「The Drowners」は、スエードだけでなくブリティッシュ ロックのゼロ年であることが証明されました。
「『ザ・ドローナーズ』はブリットポップの最初の曲でした」とアンダーソンは言います。 「それは多くの人々にとって多くのことを変えました。 最初のスエードのアルバムだと思います [1993’s Suede] ブリットポップの最初のアルバムでした。」
彼は、彼が以前に有毒で、若者的で、民族主義的であると述べたシーンへの関連付けと和解したようです.
「私はブリットポップと複雑な関係にあります。 しかし、私たちがその運動全体を開始したことを誇りに思っていると思います. ブリットポップから何か良いものがあるとすれば、それはアメリカのファンタジーではなく、周りに見た世界について歌っている人々でした。」

ベーシストのマット・オスマンは後で私にこう語った。 「25歳でプライベートジェットに乗ってスウェーデンのフェスティバルに行くときに、それを楽しめないなんて、本当にうれしくないにちがいない。 誰もが一度は試してみてください。」
30年経った今、スエードはその新しさの精神と再接続しています. 「Crushed Kid はギグのためだけのものではありません」と Osman は言います。 「それはレコード全体の心の状態でした。」
2018年の精巧な後 ブルーアワー、修道士、聖歌隊、オーケストラ、話し言葉、フィールド レコーディングをフィーチャーし、 オートフィクション 基本に立ち返って、スエードが躍進する前の時代のエネルギーと姿勢を呼び起こします。
「時には、それを引き裂き、燃やしてやり直さなければなりません」とアンダーソンは言います。 「あまりにも予測可能になりたくない」
ありそうもない再起動は、Suede のキャリアのテーマでした。 「たいていは恐ろしい災害が原因です」と、オスマンは知っているような笑顔で言います。 実際、1996 年のミリオンセラー カミングアップは、オリジナル ギタリストのバーナード バトラーが壮大なセカンド アルバムの制作中に苦々しく脱退した後、代表的なヒット曲「トラッシュ」と「ビューティフル ワンズ」をフィーチャーしています。 ドッグマンスター. そして2013年 ブラッドスポーツ 彼らが以前の自己の殻である広範な無関心に分裂してから10年後、バンドを創造的な力として再紹介する演習でした. アンダーソンがクラック コカイン中毒から回復したことで、2002 年の弱い失火 新しい朝 陰気な衰退を封印した。
「私たちが惰性で走るとき、私たちはたわごとを生み出します」とアンダーソンは言います。 「90年代の終わりを後悔しているのは、私たちが自己満足によって主流の地位を浪費したからです. しかし、分裂は私たちがこれまでに行った中で最高のことでした. 失ったものを尊重するようになりました。」
Suede の再結成は、最初は 2010 年にロイヤル アルバート ホールでの 1 回限りのギグとして行われましたが、異例の成功を収めました。 宗教改革後の彼らの 3 枚のアルバムは質が高く、同時にアーティストのパラメーターを変化させています。
「私たちが再結成したとき、私たちはもはや同じバンドではないことは明らかでした」とオスマンは言います。 「そして、それは私たちにとって良いことでした。なぜなら、私たちは何も追いかけていなかったからです。 今のバンドは、25 歳の頃の自分でいようと躍起になっているのを目にします。悲劇です」
何か新しいものを必要としているアンダーソンは、中年の満足に目を向けました。 彼はもうすぐ55歳で、 オートフィクション 彼が「スエードのレンズを通してのパンク」と呼ぶものであり、そのハードな音楽的エッジは、彼がもはや若さを感じない煮えたぎる不満と一致しています。 「それは私がそうではないからです」と彼は笑いながら言います。

「Shadow Self」や「Personality Disorder」などの曲は、50 代の男性として、親、夫、アーティストとしての役割にどのように取り組んでいるかを反映しています。 「再び25歳のふりをして、公営住宅について歌っている私ではありません。 セルフパロディでしょう。
「私たちは年をとるにつれて、人はより快適になると考える傾向があります。 そして、それは真実ではないと思います。 さまざまな場所で神経症を見つけるだけです。 そして、あなたが老いに向かって突進するにつれて、そこには私が反映したかった恐怖があります.
「ブレットが最初に家族について書きたいと言ったとき、『なんてこった…』と思ったのを覚えています」とオスマンは目を丸くして言います。 「しかし、彼が年を重ねても感傷的にならないのは驚くべきことです。 それは古いアーティストの死かもしれません。 彼は雲を見つけずに明るい兆しを見ることはできません。」
彼の最近の曲のように、アンダーソンの会話は高い理想、理論、自己分析に満ちています。 スエードの世界への彼のコミットメントは完全です。彼は他のことについて話すことにほとんど興味がありません。 「私は政治に感染したくありません。
しかし、彼は自分の芸術を詳細に分析します。 私が尋ねると、彼はアメリカの小説家メアリー・マッカーシーの言葉を引用した. オートフィクションのタイトル。 「彼女は、書くことは、本物のプラムを架空のケーキに入れるようなものだと言いました。 素晴らしいと思います。 それが私がいつもしてきたことです: キャラクターを使って本当の真実を探求してきました. すべての芸術は、真実と幻想の間のスペクトルにあります。」
「That Boy on the Stage」は、彼の 2 番目の名声後の回顧録のテーマを取り上げています ブラインドを下ろした午後: スエードの 90 年代のインペリアル フェーズで培われた「スエードからのブレット」ペルソナの作成と解体。
「あなたのペルソナは早い段階で確立されます。 何をすべきかを教えてくれる操り人形師はいませんでしたが、無意識のうちにそれを刺激するメディアとのフィードバックループがあります」と彼は言います。 「でも、年をとるにつれて、それから離れていきます。 ブレット・オブ・スウェードのキャラクターを私の家庭生活に入らせません。」 そして、いつステージに戻ってくるのでしょうか? 「彼はブレットのペルソナである私の一部です。 彼は外国人ではありません。 私は俳優のように感じません。」
オートフィクション 本当の心も含まれています。 急上昇中のシングル「15 Again」は、アンダーソンの 10 代の関係を利用して、自由な楽観主義を伝えています。
しかし、アルバムの感情的な中心は「She Still Leads Me On」であり、1989 年にわずか 21 歳のときに亡くなったアンダーソンの母親が道徳的な羅針盤をどのように提供しているかを反映した曲です。 「私は何年もその時点に達していませんでした」と彼は言います。 「しかし、何十年も誰かが亡くなった後、悲しみが薄れたら、ポジティブなものを得る必要があります。 私は彼女の人生が現代的な意味で何かを意味することを望んでいました. 例と導きの光を与えてください。」
Moth Club では、スエードが野蛮でスリリングに聞こえます。 バンドが活動を始める前のバックステージで、バンドは「15 Again」が流れたときに 6Music を聴いていました。 「『ザ・ドローナーズ』以来、バンド全員がどこかに座ってラジオで自分たちのレコードの 1 つを聞いたのは初めてでした」とオスマンは言います。 「そして、それはまだ同じ興奮です。 ばかげている、私は知っている。 でも、歌が世に出て、人々の生活の一部になっていることは、今でも魔法のようなものです。」
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